ByteDance公式「Seedance 2.5」プロンプトガイド：1文の基本構文から30秒動画まで、全テンプレートを収録

50件の参照素材にどう役割を割り当てるか、30秒動画をどう分割するか、映像の一部だけをどう直すか。タスク別の推奨記法が、コピー可能なテンプレートとして公式にまとめられました。

著者：字节跳动官方提示词指南08-02 · 14 分で読了⚑ チュートリアル
ツール解説 · 小互解読
1分で要点
  • ByteDanceがSeedance 2.5のプロンプト記法を公式解説。一文生成、素材の割り当て、長尺動画の分割、編集、延長まで、タスクごとに公式テンプレートがあります。全例をこのページに収録しているので、そのまま使えます。
  • ガイド全体が教えているのは、実は一つだけです。モデルに推測させないこと。全編を貫く3つの構文を覚えれば、半分は理解したも同然です。
  • 最後には、モデルでは難しいことも率直に明記されています。公式が、直接生成を推奨しない項目もあります。
⚑ 出典はByteDance公式の「Seedance 2.5 プロンプトガイド」（中英2言語のLark文書）です。テンプレートと例は原文どおりに収録し、一部のチェック項目のみ簡潔に要約しました。公式は末尾で、例は記法を示すためのものであり、実際の結果は入力素材、タスクの複雑さ、生成パラメータに左右されると明記しています。
背景

まず知っておきたいSeedance 2.5の概要

ByteDanceは、Seedance 2.5の公開からわずか2日後に、公式プロンプトガイドを公開しました。一文での生成から、50件の参照素材の割り当て、30秒動画の分割、既存映像の一部だけを変える方法まで、タスクごとにそのまま使えるテンプレートを用意しています。即夢AIやAPIで動画を制作する人にとって、これは初の体系的な公式記法マニュアルです。これまでは、新機能の使い方をコミュニティー投稿から探るしかありませんでした。

初めて触れる人のために、まず概要を押さえましょう。Seedance 2.5はByteDanceのSeedチームが7月31日に公開した動画制作モデルです。1本の動画を、前世代の15秒から倍の30秒まで直接生成できます。1回に組み合わせられる参照素材も15件から50件へ増え、既存動画の編集と延長にも新たに対応しました。公開当日から即夢AIとDoubao Proで利用できます。機能が増えたことで、プロンプトの書き方も変わりました。素材には番号を付けて役割を割り当て、長尺動画は区間ごとに記述する必要があります。このガイドは、まさにその課題を解決するものです。

2.0と比べ、公式が挙げる主な進化は4つです。

01物語表現の拡張：30秒動画の直接生成、高忠実度の時間的延長
  • 1区間の上限を30秒へ拡大。カットのつながりが自然になり、後編集でつなぎ合わせなくても、感情の起伏や物語の進行を一つの動画として描けます。
  • 高忠実度の時間的延長にも対応します。人物、シーン、カメラの一貫性を維持したまま、短い素材をより長い動画へ自然に延ばせるため、制作効率と完成品質が向上します。テレビCM、ショートドラマ、ブランドストーリーなど、物語の完成度が重視される用途に特に適しています。
02オムニモーダル参照の拡張：50件のオムニモーダル参照素材に対応
  • 1回に入力できる上限を、50件のオムニモーダル素材（画像／動画／音声を自由に組み合わせ可能）へ引き上げました。登場人物一式、シーン一式、参照カット、ブランド音楽を一度に入力し、モデルが総合的に理解したうえで、意図に沿った動画を出力できます。
  • 複雑な素材を安定して維持する能力も向上しました。プロ向けの3Dホワイトモデル、商品パッケージ、ブランドVIなど、複雑なアセットも元の形を保って反映できます。事前に設計した内容やカメラワークを、そのまま再利用できます。
03高精度な動画編集：プロ品質の調整で制作を効率化
  • 動画の部分編集機能を追加しました。映像全体、カメラ、テンポを変えずに、背景、商品、人物などの一部だけを正確に変更できます。「1回制作し、複数版を納品する」運用が可能です。
  • 生成結果を修正、反復、納品できるようになり、後工程の手戻りを減らせます。代表例は、海外広告で人種、商品、コピーをすばやく差し替えるローカライズ、EC素材のSKU別一括展開、ブランドコンテンツのチャネル別バージョン制作です。
0410以上の言語をネイティブ対応、指示制御も強化
  • 10以上の言語にネイティブ対応します。世界中のクリエイターが、翻訳や追加の言語変換を介さず、母語で制作意図を記述できます。
  • 指示の理解力と制御力も向上しました。複雑なカメラワーク、感情の転換、多層的なシーン記述にも、より正確に従います。世界市場向けの制作と商用利用を支えます。
Seedance 2.5公式プロモーション動画（2分37秒）。少年の窓辺に浮かぶ光る紙飛行機から、即夢AIで一つのプロンプトを入力し、街全体をブロックの世界へ変える場面までを収録しています。全編がSeedance 2.5で生成されたことも画面内に明記されています。素材提供：ByteDance。

公開内容の詳しい解説、デモ動画、利用方法はこちらの記事にまとめています。

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ByteDanceがSeedance 2.5を公開：30秒を一括生成、1つの指示で50件の参照素材を制御
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ガイド全体を読むと、すべてのテクニックが一つの原則に集約されていると分かります。モデルが推測する余地を、すべて明記して塞ぐことです。「〜だけを採用し、〜は採用しない」「終了時に画面で確認できるのは〜」「Xは@画像Nに対応する」という3つの頻出構文が、全編を貫いています。以降の各節でも繰り返し登場します。

基本

プロンプトを構成する6要素、必要なものだけ使う

基本式では、主体＋動作または出来事が必須です。「誰または何が」「何をしているか」を示します。シーン環境、ビジュアルスタイル、カメラワークとカット、音声の4要素は任意です。不要なら省きます。動作はまず主要な流れを簡潔にまとめ、重要な部分だけ詳しく書きます。同じ動作を繰り返し記述しないでください。生成パラメータ（長さ、アスペクト比）はプロンプトに書かず、生成画面またはAPIで設定します。

主体＋動作 + シーン環境 + ビジュアル + カメラ・カット + 音声
プロンプトを構成する6要素。塗りつぶしは必須、点線枠は任意です。不要なら省きます
基本テンプレート
<Subject> performs <primary action or event> in <scene and environment>.
The visuals feature <visual style>.
Use <shot size, camera angle, camera movement, or cuts>.
Audio includes <dialogue, ambience, sound effects, or music>.
＜被写体＞が＜シーン・環境＞の中で＜主要なアクションや出来事＞を行う。 映像は＜ビジュアルスタイル＞。 カメラは＜ショットサイズ、アングル、カメラワーク、カット＞を使う。 音声には＜セリフ、環境音、効果音、音楽＞を含む。
公式例 · 陶芸家
A ceramic artist finishes a pale blue cup in a studio at dawn, lifts it from the wheel, and places it in the center of a wooden shelf.
Soft morning light enters through the window. The wet clay has a delicate sheen, and the workbench remains tidy.
Begin with a medium shot of the wheel-throwing process, slowly push in toward the cup's surface texture, then cut to a frontal view of the shelf.
Retain the low hum of the pottery wheel, the friction of clay, and subtle indoor ambience.
陶芸家が夜明けのアトリエで淡い青の陶器カップを仕上げ、ろくろから持ち上げて木棚の中央に置く。 窓から柔らかな朝の光が差し込み、湿った粘土は繊細な光沢を帯び、作業台は整っている。 まずミディアムショットでろくろ成形を映し、カップ表面の質感へゆっくりプッシュインし、最後に棚の正面カットへ切り替える。 ろくろの低い回転音、粘土の摩擦音、室内のかすかな環境音を残す。

音声と文字を指定する4つの記号

プロンプトは基本的に自然言語で書けます。音楽、効果音、セリフ、字幕をさらに区別したい場合は、次の記号を使います。

内容記号例
音楽()（穏やかなテンポのピアノ曲が流れる）
効果音<><遠くから鐘の音が聞こえる>
セリフ{}{こんにちは、おかえりなさい}
字幕【】【第1章：旅立ち】

字幕や音声を制御するときは、残すものと不要なものを明記します。

音声と字幕の直接指定
No background music. Keep only the characters' dialogue, ambience, and action sound effects.
No subtitles.
No audio at all.
BGMなし。人物のセリフ、環境音、動作の効果音だけを残す。 字幕は入れない。 音声は一切入れない。

セリフの言語を安定させる書き方

中国語以外のセリフを使う場合は、セリフの前に言語を明記します。

公式例 · セリフ言語の指定
The girl says softly in Japanese: {もう大丈夫です}
少女が日本語でそっと言う：{もう大丈夫です}

英語の文章なのにモデルが中国語で話す場合や、地域アクセントを指定したい場合は、次の式で補強します。

セリフ言語の強化式
Dialogue Language + Regional Variety or Accent + Delivery Style + Speaker + {Dialogue}

Dialogue language: American English. The girl says in natural, conversational American English: {I thought you weren't coming.}

Dialogue language: authentic Los Angeles English. The young man says in natural Los Angeles vernacular: {No way, you actually made it.}
セリフの言語 ＋ 地域バリエーションや訛り ＋ 話し方 ＋ 話者 ＋ {セリフ} セリフの言語：アメリカ英語。少女が自然な口語のアメリカ英語で言う：{I thought you weren't coming.} セリフの言語：ロサンゼルスらしいアメリカ英語。若い男性が自然なロサンゼルスの話し言葉で言う：{No way, you actually made it.}
素材

50件入力できても、安定域はずっと小さい

1回に最大50件の参照素材を組み合わせられます。4種類の素材にはそれぞれ入力上限がありますが、公式はそれより小さい「推奨範囲」も示しています。上限は機能上の限界であり、推奨範囲こそ安定域です。素材が増えるほど、安定性は下がりやすくなります。

素材タイプ入力範囲推奨範囲（安定域）
画像最大30枚、1枚4K以下主体画像は1〜8主体を推奨
動画最大10本、合計30秒以下1〜5主体、1本5〜10秒
音声最大10本、合計30秒以下タスクに直接関係するセリフ、声質、環境音、音楽のみ
動画編集動画と参照画像を併用元動画20秒以内、参照画像1〜5枚

推奨範囲を超えて試すこともできます。主体画像は9〜12主体、主体の音声・動画は6〜10主体、編集用の参照画像は6〜8枚まで拡張できます。安定性を高めるもう一つのポイントは、同じ主体を複数の角度から示す場合、複数の角度を1枚のコラージュにせず、1枚に1視点を載せることです。宣言は次のように書きます。

同一主体の複数視点を宣言する書き方
@Image 1 defines the front view of the same folding desk lamp.
@Image 2 defines the left-side structure of the same folding desk lamp.
@Image 3 defines the right-side structure of the same folding desk lamp.
@Image 4 defines the rear structure of the same folding desk lamp.
All four images define one folding desk lamp. The output must contain only one lamp throughout.
@画像1は同じ折りたたみデスクランプの正面外観を定義する。 @画像2は同じ折りたたみデスクランプの左側の構造を定義する。 @画像3は同じ折りたたみデスクランプの右側の構造を定義する。 @画像4は同じ折りたたみデスクランプの背面の構造を定義する。 4枚の画像は同一のデスクランプを定義しており、完成映像には常に1台だけ登場する。
素材

素材ごとに明記する：何を採用し、何を採用しないか

素材をアップロードしたら、各素材が何を提供するかを一つずつ宣言します。鉄則は3つです。対応関係を必ずプロンプト本文に書く。画像内に貼った文字ラベルだけに頼らない。どの素材がどの人物、小道具、シーンに対応するかをモデルに推測させない。「採用しない」はすべての素材に書く必要はありません。素材内の人物、背景、構図が誤って動画へ入り込みそうな場合だけ明記します。

@画像1 陶芸家 顔・髪型・前掛けだけ採用 ✕ 画像背景は採用しない @画像2 陶芸工房 作業台・窓・朝光だけ採用 ✕ 画像の人物は採用しない @動画1 動作テンポ 成形・持上げ・配置のテンポだけ採用 ✕ 人物・衣装・シーンは採用しない
素材の割り当て：素材ごとに対応線を引き、「何だけを採用するか」を明記します。混入しやすい要素は「採用しない」と書きます
素材の役割テンプレート
@Image 1 defines <subject>'s <appearance, clothing, structure, or material>.
@Video 1 defines <motion, camera movement, or pacing>.
@Audio 1 defines <character or sound type>'s <voice, dialogue, ambience, or music>.

<Subject> completes <primary action or event> in <scene>.
The visuals feature <visual style>, with <camera treatment>.
@画像1は＜被写体＞の＜外見、服装、構造、素材＞を定義する。 @動画1は＜動き、カメラワーク、テンポ＞を定義する。 @音声1は＜キャラクターや音の種類＞の＜声、セリフ、環境音、音楽＞を定義する。 ＜被写体＞が＜シーン＞で＜主要なアクションや出来事＞を完了する。 映像は＜ビジュアルスタイル＞、カメラは＜カメラ表現＞。
公式例を見る（陶芸家・素材版） 
@Image 1 defines the ceramic artist's facial features, hairstyle, and dark green apron. Do not use the image background.
@Image 2 defines the wooden workbench, window placement, and morning light of the pottery studio. Do not use the people in the image.
@Video 1 defines the pacing of throwing clay with both hands, lifting the cup, and placing it down. Do not use the person's identity, clothing, or scene from the video.

The ceramic artist finishes a pale blue cup in the pottery studio at dawn, lifts it from the wheel, and places it in the center of a wooden shelf.
Begin with a medium shot of the wheel-throwing process, then slowly push in toward the cup's surface texture. Retain the sound of the wheel, the friction of clay, and indoor ambience.
@画像1は陶芸家の顔立ち、髪型、深緑のエプロンを定義する。画像の背景は使わない。 @画像2は陶芸アトリエの木の作業台、窓の位置、朝の光を定義する。画像内の人物は使わない。 @動画1は両手でのろくろ成形、カップを持ち上げて置く動作のテンポを定義する。動画内の人物の顔・服装・シーンは使わない。 陶芸家が夜明けのアトリエで淡い青のカップを仕上げ、ろくろから持ち上げて木棚の中央に置く。 まずミディアムショットでろくろ成形を映し、カップ表面の質感へゆっくりプッシュイン。ろくろの回転音、粘土の摩擦音、室内の環境音を残す。

もう一つ注意があります。参照動画によって動作、カメラワーク、順序がすでに正確に決まっている場合は、継承する内容だけを説明してください。動作を一つずつ書き直す必要はありません。重複記述は、素材自体と競合するおそれがあります。

素材

数十件の素材を整理する：シーン別に割り当てる

素材が増えると、プロンプトの中心は人物、小道具、シーン、動作、音声の対応関係を明記することへ移ります。全素材を一文へ詰め込んでも意味はありません。公式は5段階の整理法を示しています。最終目標は、各シーンで正しい素材を選ばせることです。全素材を同時に登場させることではありません。

素材別の役割 → 主体の対応付け → タイプ別整理 → 主体設定 → シーン別割当
シーン1｜修復室で確認、必要な素材だけ指定
修復担当者 標本箱 修復室 @動画1の開箱動作
記録担当者 記録ボード 展示室 他の素材は使わない
5段階の整理法は「シーン別の素材割り当て」に集約されます。各シーンで使う素材だけを指定し、それ以外には触れません

第1段階では、人物、商品、小道具を個別に命名し、それぞれの素材と結び付けます。

第1段階 · 主体を対応付ける書き方
<Character A> corresponds to @Image 1. Use only the appearance, hairstyle, and clothing.
<Character B> corresponds to @Image 2. Use only the appearance, hairstyle, and clothing.
<Prop A> corresponds to @Image 3. Use only the structure, material, and color.
<Scene A> references @Image 4. Use only the spatial layout, architecture, and lighting. Do not use the people in the image.
＜人物A＞は@画像1に対応。外見、髪型、服装だけを使う。 ＜人物B＞は@画像2に対応。外見、髪型、服装だけを使う。 ＜小道具A＞は@画像3に対応。構造、素材、色だけを使う。 ＜シーンA＞は@画像4を参照。空間レイアウト、建築、光だけを使い、画像内の人物は使わない。
悪い例：「@画像1から@画像4で4人のキャラクターをそれぞれ定義する」。どの画像がどのキャラクターに対応するかが書かれておらず、結局モデルに推測させています。

第2段階では、素材が増えたらタイプ別に整理します。人物、小道具、シーン、動作と音声を、それぞれ別のグループに分けます。

第2段階 · タイプ別に整理する書き方
[Characters]
<Conservator> corresponds to @Image 1. Use only the appearance, hairstyle, and clothing.
<Registrar> corresponds to @Image 2. Use only the appearance, hairstyle, and clothing.
<Exhibition Installer> corresponds to @Image 3. Use only the appearance, hairstyle, and clothing.
<Guide> corresponds to @Image 4. Use only the appearance, hairstyle, and clothing.
Do not interchange the four characters' appearances, clothing, actions, positions, or dialogue.

[Props]
<Sample Case> corresponds to @Image 5 and belongs only to <Conservator>.
<Record Board> corresponds to @Image 6 and belongs only to <Registrar>.

[Scenes]
<Conservation Lab> references @Image 7. Use only the space, materials, and lighting.
<Gallery> references @Image 8. Use only the space, materials, and lighting.

[Motion and Audio]
@Video 1 defines the motion of <Conservator> opening <Sample Case>. Do not use the person or scene from the video.
@Audio 1 defines <Guide>'s voice and specified dialogue.
【人物】 ＜修復師＞は@画像1に対応。外見、髪型、服装だけを使う。 ＜記録係＞は@画像2に対応。外見、髪型、服装だけを使う。 ＜設営係＞は@画像3に対応。外見、髪型、服装だけを使う。 ＜ガイド＞は@画像4に対応。外見、髪型、服装だけを使う。 4人の外見、服装、動作、立ち位置、セリフを互いに入れ替えない。 【小道具】 ＜サンプルケース＞は@画像5に対応し、＜修復師＞だけが持つ。 ＜記録ボード＞は@画像6に対応し、＜記録係＞だけが持つ。 【シーン】 ＜修復室＞は@画像7を参照。空間、素材、光だけを使う。 ＜展示室＞は@画像8を参照。空間、素材、光だけを使う。 【動きと音】 @動画1は＜修復師＞がサンプルケースを開ける動きを定義する。動画内の人物とシーンは使わない。 @音声1は＜ガイド＞の声と指定セリフを定義する。

第3段階では、同じ人物を複数のシーンで複数素材から参照する場合、その人物の情報を一つの設定にまとめます。

第3段階 · 重要な主体を設定する書き方
[Subject Profile: Conservator]
Appearance and clothing: @Image 1.
Fixed prop: <Sample Case> from @Image 5.
Locations: <Conservation Lab> and <Gallery>.
Motion references: the case-opening motion from @Video 1 and the sample-placement motion from @Video 2.
Do not use: other characters' clothing. Do not give this character <Record Board> or guide equipment.
【被写体プロフィール：修復師】 外見と服装：@画像1。 固定小道具：@画像5の＜サンプルケース＞。 登場場所：＜修復室＞と＜展示室＞。 動きの参照：@動画1のケースを開ける動き、@動画2のサンプルを置く動き。 使わないもの：他の人物の服装。この人物に＜記録ボード＞やガイド機材を持たせない。

第4段階では、シーンごとに使用する素材、発生する出来事、終了状態だけを指定します。

第4段階 · シーン別に割り当てる書き方
Scene 1 | Inspection in the Conservation Lab
Use: <Conservator>, <Sample Case>, <Conservation Lab>, and the case-opening motion from @Video 1.
Event: <Conservator> opens <Sample Case> at the workbench and inspects the sample inside.
End state: <Conservator> remains on the inner side of the workbench. <Sample Case> stays beside the conservator's right hand, which is on the left side of the frame.

Scene 2 | Registration in the Gallery
Use: <Registrar>, <Record Board>, and <Gallery>.
Event: <Registrar> checks the number on <Record Board> beside the display case.
End state: <Registrar> still holds <Record Board> with both hands. No other character enters the display-case area.
シーン1｜修復室での検査 使用：＜修復師＞、＜サンプルケース＞、＜修復室＞、@動画1のケースを開ける動き。 出来事：＜修復師＞が作業台でサンプルケースを開け、中のサンプルを検査する。 終了時：＜修復師＞は作業台の内側に留まり、サンプルケースは修復師の右手のそば、つまり画面左側にある。 シーン2｜展示室での登録 使用：＜記録係＞、＜記録ボード＞、＜展示室＞。 出来事：＜記録係＞が展示ケースの横で記録ボードの番号を照合する。 終了時：記録ボードは＜記録係＞が両手で持ったまま。他の人物は展示ケースのエリアに入らない。
長尺動画

30秒動画：段階に分け、各段階では一つだけ変える

出来事の多い物語は連続する段階に分けます。各段階には、主要な状態変化を一つだけ割り当てます。その段階の終了時に、画面で直接確認できる状態も明記してください。花束を誰が持っているか、はさみをどちら側へ戻したか、といった情報です。「終了時」の行は、この記法全体の要です。モデルが確認できる画面上のアンカーになります。

段階1
出来事：花を整えて切る
終了時：花束は左手
段階2
出来事：包装しリボンを結ぶ
終了時：花束は机中央
段階3
出来事：受取棚に置く
終了時：花束は受取棚
長尺動画の骨格。各段階で主要な変化は一つだけ。「終了時」には画面で直接確認できる状態を書きます
30秒動画テンプレート
[Generation Goal]
Generate a <video type>. The central subject is <subject>, and the primary event is <story summary>.

[Stage 1]
Initial state: <initial state of characters, props, and scene>.
Primary event: <one primary action or event>.
End state: <character positions, prop ownership, or visible scene state>.

[Stage 2]
Continue from the previous stage: <state that must remain unchanged>.
Primary event: <one primary action or event>.
End state: <observable state>.

[Stage 3]
Primary event: <closing event>.
End state: <final visible state>.

[Maintain Consistency]
Keep <character identity, number of characters, clothing, prop ownership, spatial direction, and audio relationships> consistent.
【生成目標】 ＜動画タイプ＞を生成する。中心となる被写体は＜被写体＞、主要な出来事は＜ストーリー概要＞。 【ステージ1】 開始時：＜人物・小道具・シーンの初期状態＞。 主要な出来事：＜1つの主要なアクションや出来事＞。 終了時：＜人物の位置、小道具の持ち主、画面で見える状態＞。 【ステージ2】 前のステージから継続：＜維持すべき状態＞。 主要な出来事：＜1つの主要なアクションや出来事＞。 終了時：＜観察できる状態＞。 【ステージ3】 主要な出来事：＜締めの出来事＞。 終了時：＜最終的な画面の状態＞。 【一貫性の維持】 ＜人物の同一性、人数、服装、小道具の持ち主、空間の向き、音の関係＞を一定に保つ。
公式例を見る（花店の注文包装工程） 
[Generation Goal]
Generate an instructional video showing a flower shop's order-packing process. <Florist> and <Store Assistant> arrange, wrap, and hand off a bouquet together.

[Stage 1]
Initial state: <Florist> stands behind the workbench. Loose flower stems, scissors, and wrapping paper lie on the tabletop.
Primary event: <Florist> arranges the stems and trims them to length.
End state: <Florist> holds the bouquet in the left hand, and the scissors are back on the right side of the workbench.

[Stage 2]
Continue from the previous stage: both characters retain the same identities and clothing, and <Florist> still holds the bouquet.
Primary event: <Store Assistant> unfolds the wrapping paper. <Florist> places the bouquet inside and ties it with a green ribbon.
End state: the wrapped bouquet lies flat in the center of the workbench, with the ribbon bow facing the camera.

[Stage 3]
Primary event: <Store Assistant> picks up the bouquet and places it on the pickup shelf.
End state: the bouquet is centered on the pickup shelf, and both characters stand behind the workbench inspecting the finished order.

[Maintain Consistency]
Keep <Florist> and <Store Assistant>'s identities, clothing, workbench orientation, scissors position, and bouquet ownership consistent.
【生成目標】 花屋の注文梱包の流れを見せる解説動画を生成する。＜フローリスト＞と＜店員＞が一緒に花束の整え・包装・受け渡しを行う。 【ステージ1】 開始時：＜フローリスト＞が作業台の後ろに立つ。台の上にばらの花茎、ハサミ、包装紙。 主要な出来事：＜フローリスト＞が花茎を整えて長さを切りそろえる。 終了時：花束は＜フローリスト＞の左手に、ハサミは作業台の右側に戻っている。 【ステージ2】 前のステージから継続：2人の同一性と服装は同じ、花束は＜フローリスト＞が持ったまま。 主要な出来事：＜店員＞が包装紙を広げ、＜フローリスト＞が花束を入れて緑のリボンを結ぶ。 終了時：包装済みの花束が作業台の中央に平置きされ、リボンの結び目がカメラを向く。 【ステージ3】 主要な出来事：＜店員＞が花束を持ち上げ、受け取り棚に置く。 終了時：花束は受け取り棚の中央にあり、2人は作業台の後ろで仕上がりを確認している。 【一貫性の維持】 ＜フローリスト＞と＜店員＞の同一性、服装、作業台の向き、ハサミの位置、花束の持ち主を一定に保つ。

タイムスタンプの3段階、通常の物語は段階分けを優先

1秒単位の時間指定を使うのは、重要な受け渡し、登場と退場、場面転換、明確なビートを制御するときだけです。

書き方適した用途例
時間区間物語のテンポ配分0-3秒……3-7秒……7-12秒……
明確な時点重要な出来事を1回指定5秒目、カメラを左へすばやく横移動し、場面を切り替える。
相対時間出来事の間隔を記述人物がボタンを押して3秒後、室内の照明が徐々に消える。
タイムスタンプの例
0-5 seconds: Show an empty wooden display table. A hand places a white ceramic plate on it. End state: the hand has left the frame, and only the white plate remains in the center of the table.
5-10 seconds: Remove the white plate, then place a clear glass on the table. End state: only the clear glass remains in the center of the table.
10-15 seconds: Remove the clear glass, then place a green ceramic vase on the table. End state: only the green vase remains in the center of the table.
0-5秒：空の木製ディスプレイ台を見せる。手が白い陶器の皿を置く。終了時：手はフレームの外に出て、台の中央には白い皿だけ。 5-10秒：白い皿を下げ、透明なグラスを置く。終了時：台の中央には透明なグラスだけ。 10-15秒：グラスを下げ、緑の陶器の花瓶を置く。終了時：台の中央には緑の花瓶だけ。
時間区間は連続させ、重複させないでください。区間は出来事に割り当てる時間予算です。動作は境界付近で早まったり遅れたりする場合があります。区間内の内容が少なすぎるとモデルの裁量が増え、多すぎるとカットが過剰になったり、出来事が抜けたりします。頻度を強制するためにタイムスタンプを使うのも不適切です。「1秒で動作を3回完了する」といった指定は機能しません。
編集

動画編集：唯一のマスターを定め、変更範囲を囲う

編集を始める前に、次のパラメータ表を確認してください。3種類のタスクでは、入力素材に応じて一部の生成パラメータが自動的にロックされます。ロックされた項目は、生成画面でもAPIでも変更できません。

タスクタイプアスペクト比長さ
動画編集入力動画の比率を自動維持し、固定入力動画の長さをほぼ自動維持し、固定。入力フレーム処理の影響で最大約0.3秒の差が生じる場合あり
先頭フレームまたは先頭・末尾フレームから動画生成先頭フレーム画像の比率を自動使用。先頭と末尾は同じ比率が必要。異なる場合は末尾が引き伸ばされる可能性あり設定可能
動画延長入力動画の比率を自動維持し、固定延長時間を設定可能

既存動画を編集する基本形は5部構成です。まず元動画を唯一の編集マスターと定め、続いて編集目標、対象素材の役割、編集範囲、維持する内容を書きます。要点は「範囲を囲う」ことです。変更する部分だけを指定し、それ以外はすべて元のまま維持すると宣言します。

@動画1の画面 人物：維持 右側壁面の照明 ここだけ変更：4-7秒の寒色を暖色へ 人物・動作・カメラ・音声：@動画1を維持
編集の本質は範囲指定です。変更する対象と時間区間を囲い、それ以外はすべて維持すると宣言します
動画編集 · 汎用5部構成テンプレート
[Edit Goal]
Edit @Video 1. Within <the entire video or a specific time range>, <add, remove, replace, or adjust> <visual object, region, or audio category>.

[Source Video Role]
@Video 1 is the sole editing master. It defines <characters, scene, actions, composition, camera movement, occlusion relationships, audio, and event order>.

[Target Material Role]
@Image 1 or @Audio 1 defines <specified attributes of the target object or sound>.

[Edit Scope]
Modify only <object, region, time range, or audio category>.

[Content to Preserve]
Keep <visual content, motion, audio, and timing relationships that must not change> from @Video 1.
【編集目標】 @動画1を編集する。＜全編または特定の時間範囲＞で、＜映像内のオブジェクト、領域、音声カテゴリ＞を＜追加・削除・置き換え・調整＞する。 【元動画の役割】 @動画1が唯一の編集マスター。＜人物、シーン、動作、構図、カメラワーク、遮蔽関係、音声、出来事の順序＞を定義する。 【対象素材の役割】 @画像1または@音声1は＜対象オブジェクトや音の指定属性＞を定義する。 【編集範囲】 ＜オブジェクト、領域、時間範囲、音声カテゴリ＞だけを修正する。 【保持する内容】 @動画1の＜変えてはいけない映像・動き・音声・タイミングの関係＞を保つ。
公式例を見る（4-7秒の寒色照明を暖色へ変更） 
[Edit Goal]
Edit @Video 1. Only from 4-7 seconds, change the cool blue light on the right wall to warm orange light.

[Source Video Role]
@Video 1 is the sole editing master. It defines the character, room layout, actions, composition, camera movement, audio, and event order.

[Edit Scope]
Change only the light color on the right wall and the area it illuminates. Allow the character's skin tone to respond naturally to the environmental light.

[Content to Preserve]
Keep the character's identity, clothing, expression, position, motion, room structure, camera movement, dialogue, and ambience from @Video 1.
【編集目標】 @動画1を編集する。4-7秒だけ、右の壁の冷たい青い照明を暖かいオレンジの照明に変える。 【元動画の役割】 @動画1が唯一の編集マスター。人物、部屋のレイアウト、動作、構図、カメラワーク、音声、出来事の順序を定義する。 【編集範囲】 右の壁とその照らされる範囲の光の色だけを調整する。人物の肌の色は環境光に応じて自然に変化させる。 【保持する内容】 人物の同一性、服装、表情、位置、動き、部屋の構造、カメラワーク、セリフ、環境音は@動画1のまま。

被写体の置換：元のタイムラインを新しい被写体に継承

動画内の対象を別の対象に置き換える場合は、「タイムライン継承」を追加します。新しい対象は、旧対象が登場する時点、遮られる時点、画面から消える時点、移動経路、速度をすべて引き継がなければなりません。脚本を変えずに俳優だけを交代するようなものです。新しい俳優も、同じ時点で同じ動きをする必要があります。

主体置換テンプレート
[Edit Goal]
Edit @Video 1. Change only <original object> to <target object>.

[Source Video Role]
@Video 1 is the sole editing master. It defines the original scene, camera position, camera movement, motion path, occlusion relationships, and event order.

[Target Reference Role]
@Image 1 defines <target object>'s <appearance, structure, or material>. Do not use <irrelevant background, people, or composition>.

[Edit Scope]
Modify only <specific object and area>. The entire video contains <number> target object(s). Do not modify <content to preserve>.

[Timeline Inheritance]
<Target object> inherits every appearance, motion, occlusion, and exit of <original object>, including timing, duration, path, and speed changes.
Except for the object or area explicitly modified above, keep all other people, props, scene content, camera movements, cuts, and event order from @Video 1 unchanged.
【編集目標】 @動画1を編集する。＜元のオブジェクト＞だけを＜置き換え先のオブジェクト＞に変える。 【元動画の役割】 @動画1が唯一の編集マスター。元のシーン、カメラ位置、カメラワーク、動きの軌道、遮蔽関係、出来事の順序を定義する。 【対象参照の役割】 @画像1は＜置き換え先オブジェクト＞の＜外観、構造、素材＞を定義する。＜無関係な背景、人物、構図＞は使わない。 【編集対象と範囲】 ＜特定のオブジェクトと領域＞だけを修正する。全編で対象オブジェクトは＜数＞個。＜保持する内容＞は修正しない。 【タイムラインの継承】 ＜置き換え先オブジェクト＞は＜元のオブジェクト＞の毎回の登場、動き、遮蔽、退場を、タイミング・持続時間・軌道・速度変化まで含めて継承する。 上で明示した修正対象以外は、@動画1の人物、小道具、シーン、カメラワーク、カット、出来事の順序をそのまま保つ。
公式例を見る（黄色いデスクライトを白色へ置換） 
[Edit Goal]
Edit @Video 1. Replace only the yellow folding desk lamp with the white folding desk lamp in @Image 1.

[Source Video Role]
@Video 1 is the sole editing master. It defines the desk, books, hand movements, camera position, camera movement, occlusion relationships, and event order.

[Target Reference Role]
@Image 1 defines only the white folding desk lamp's appearance, structure, and material. Do not use the image's background, composition, or other objects.

[Edit Scope]
Keep exactly one white folding desk lamp throughout the video. Replace only the original yellow folding desk lamp. Do not modify the books, desk, hands, or background.

[Timeline Inheritance]
The white folding desk lamp inherits every appearance, lamp-arm rotation, hand occlusion, and exit of the original yellow folding desk lamp, including timing, path, and speed changes.
Except for the object or area explicitly modified above, keep all other people, props, scene content, camera movements, cuts, and event order from @Video 1 unchanged.
【編集目標】 @動画1を編集する。黄色い折りたたみデスクランプだけを、@画像1の白い折りたたみデスクランプに置き換える。 【元動画の役割】 @動画1が唯一の編集マスター。机、本、手の動き、カメラ位置、カメラワーク、遮蔽関係、出来事の順序を定義する。 【対象参照の役割】 @画像1は白いデスクランプの外観・構造・素材だけを定義する。画像の背景、構図、他のオブジェクトは使わない。 【編集対象と範囲】 全編を通して白いデスクランプは常に1台だけ。元の黄色いランプだけを置き換え、本・机・手・背景は修正しない。 【タイムラインの継承】 白いランプは、元の黄色いランプの毎回の登場、アームの回転、手による遮蔽、退場を、タイミング・軌道・速度変化まで含めて継承する。 上で明示した修正対象以外は、@動画1の内容をそのまま保つ。

背景置換：主体の輪郭外だけを変更

背景置換テンプレート
[Edit Goal]
Edit @Video 1. Replace only <original background area> with <target environment> from @Image 1.

[Source Video Role]
@Video 1 is the sole editing master. It defines the people, foreground objects, actions, composition, camera movement, and event order.

[Target Reference Role]
@Image 1 defines only <target environment>'s spatial layout, materials, depth of field, ambient color, and lighting direction. Do not use the people or foreground objects in the image.

[Edit Scope]
Modify only <background outside the subject's silhouette>. Do not modify <subject identity, facial features, hairstyle, clothing, expression, position, size, or motion>.

[Timeline Inheritance]
Keep the character actions and occlusion relationships from @Video 1. Except for the object or area explicitly modified above, keep all other people, props, scene content, camera movements, cuts, and event order from @Video 1 unchanged.
【編集目標】 @動画1を編集する。＜元の背景領域＞だけを、@画像1の＜置き換え先の環境＞に置き換える。 【元動画の役割】 @動画1が唯一の編集マスター。人物、前景オブジェクト、動作、構図、カメラワーク、出来事の順序を定義する。 【対象参照の役割】 @画像1は＜置き換え先の環境＞の空間レイアウト、素材、被写界深度、環境色、光の方向だけを定義する。画像内の人物や前景オブジェクトは使わない。 【編集対象と範囲】 ＜被写体のシルエットの外側の背景＞だけを修正する。＜被写体の同一性、顔立ち、髪型、服装、表情、位置、大きさ、動き＞は修正しない。 【タイムラインの継承】 人物の動作と遮蔽関係は@動画1を保つ。上で明示した修正対象以外は、@動画1の内容をそのまま保つ。
公式例を見る（薄灰色の背景を昼のガラス温室へ置換） 
@Video 1 is the sole editing master. It defines the people, actions, composition, camera treatment, and event order.
@Image 1 provides only the spatial layout, depth of field, ambient color, and lighting direction of a daylit glass greenhouse. Do not use the people in the image.

Replace only the light gray background outside the person's silhouette in @Video 1 with the daylit glass greenhouse from @Image 1.
Keep the person's identity, facial features, hairstyle, clothing, expression, position, size, and arm-raising motion from @Video 1.
Except for the object or area explicitly modified above, keep all other people, props, scene content, camera movements, cuts, and event order from @Video 1 unchanged.
@動画1が唯一の編集マスター。人物、動作、構図、カメラ、出来事の順序を定義する。 @画像1は昼のガラス温室の空間レイアウト、被写界深度、環境色、光の方向だけを提供する。画像内の人物は使わない。 @動画1の人物シルエットの外側にある薄いグレーの背景だけを、@画像1の昼のガラス温室に置き換える。 人物の同一性、顔立ち、髪型、服装、表情、位置、大きさ、腕を上げる動きは@動画1を保つ。 上で明示した修正対象以外は、@動画1の内容をそのまま保つ。

音声だけを編集することも可能

セリフ、言語、声質、BGM、効果音は個別に編集できます。話者または音声の種類、変更内容、その他の音声を維持するかどうかを明記します。

音声編集の記述例2つ
Edit @Video 1. Remove only the original background music. Keep the character dialogue, lip sync, ambience, and action sound effects; preserve the visuals, camera treatment, and editing rhythm from @Video 1.

Edit @Video 1. Change <Presenter>'s spoken language to natural American English while preserving the dialogue content and speaking times. Keep all other character voices, background music, ambience, and visuals from @Video 1.
@動画1を編集する。元のBGMだけを削除し、人物のセリフ、リップシンク、環境音、動作の効果音は残す。映像、カメラ、編集リズムは@動画1のまま。 @動画1を編集する。＜プレゼンター＞の話す言語を自然なアメリカ英語に変える。セリフの内容と話すタイミングは変えない。他の人物の声、BGM、環境音、映像は@動画1のまま。
延長

動画をつなぎ延ばす：まず境界フレームを合わせる

動画延長は、元動画の境界外に新しい内容を生成する機能です。末尾へつなぐのが後方延長、先頭へ加えるのが前方延長です。どちらも、まず境界フレームの状態を「連続して維持する」と記述し、その後で新しい内容を説明します。同じ主体は常に同一の連続した対象として扱い、複製も分裂もさせません。

前方延長先頭に追加 元動画 後方延長末尾に追加 延長末尾＝元動画の先頭 延長先頭＝元動画の末尾 境界を「連続維持」と書き、新内容を指定
延長には前後2方向があり、それぞれ合わせるべき境界フレームがあります

後方延長：延長部分の最初を元動画の末尾へつなぐ

後方延長の基本テンプレート
@Video 1 is the source video to extend forward.

Extend @Video 1 forward. The first frame of the extended segment directly continues from the last frame of @Video 1. Maintain continuity in <subject pose and orientation>, <prop position>, <background and spatial relationships>, <camera position and composition>, <lighting>, and <motion direction>.

Then, <describe the new action, event, camera treatment, or audio to add>.

Throughout the extension, maintain continuity in <character identity and clothing>, <key props>, <background layout>, and <axis of action>.
Keep each subject as the same continuous instance throughout: do not duplicate or split it, and keep the person's appearance or the object's number of parts stable.
@動画1は後ろに延長する元動画。 @動画1を後ろに延長する。延長部分の最初のフレームは@動画1の最終フレームを直接引き継ぐ：＜被写体の姿勢と向き＞、＜小道具の位置＞、＜背景と空間関係＞、＜カメラ位置と構図＞、＜光＞、＜動きの方向＞の連続性を保つ。 その後、＜追加する新しいアクション、出来事、カメラ、音声＞。 延長中は＜人物の同一性と服装＞、＜重要な小道具＞、＜背景レイアウト＞、＜アクションの軸＞の連続性を保つ。 同一の被写体は常に1つの連続した存在として保つ：複製や分裂をさせず、人物の外見やオブジェクトの部品数を安定させる。
公式例を見る（紙飛行機がそのまま画面外へ飛ぶ） 
@Video 1 is the source video to extend forward.

Extend @Video 1 forward. The first frame of the extended segment directly continues from the last frame of @Video 1. Maintain the same locked-off medium shot, the orange paper airplane's position and orientation, the classroom-window background, the afternoon lighting, and its movement toward the right side of the frame.

Then, the orange paper airplane continues gliding toward the right and exits the frame while the white curtain beside the window sways slightly. Keep the camera and classroom background in the state established by the source video's last frame.
@動画1は後ろに延長する元動画。 @動画1を後ろに延長する。延長部分の最初のフレームは@動画1の最終フレームを直接引き継ぐ：同じ固定ミディアムショット、オレンジの紙飛行機の位置と向き、教室の窓辺の背景、午後の光、画面右へ飛ぶ動きを保つ。 その後、紙飛行機はそのまま右へ滑空してフレームの外へ出る。窓辺の白いカーテンがかすかに揺れる。カメラと教室の背景は元動画の最終フレームの状態を保つ。
他の参照素材を併用する書き方（テンプレート＋庭師の例）
後方延長 · 参照素材ありのテンプレート
@Image 1 defines <Character A>'s facial features.
@Image 2 defines <Character A>'s clothing.
@Image 3 defines <key prop>'s structure and material.
@Video 1 is the source video to extend forward.

Extend @Video 1 forward. The first frame of the extended segment directly continues from the last frame of @Video 1. Maintain continuity in <boundary-frame state>.

Then, <Character A uses the key prop to complete a new action or event>.

Throughout the extension, maintain continuity in <character identity and clothing>, <key prop>, <background layout>, and <axis of action>.
Keep each subject as the same continuous instance throughout: do not duplicate or split it, and keep the person's appearance or the object's number of parts stable.
@画像1は＜人物A＞の顔立ちを定義する。 @画像2は＜人物A＞の服装を定義する。 @画像3は＜重要な小道具＞の構造と素材を定義する。 @動画1は後ろに延長する元動画。 @動画1を後ろに延長する。延長部分の最初のフレームは@動画1の最終フレームを直接引き継ぎ、＜境界フレームの状態＞の連続性を保つ。 その後、＜人物Aが重要な小道具を使って新しいアクションや出来事を行う＞。 延長中は＜人物の同一性と服装＞、＜重要な小道具＞、＜背景レイアウト＞、＜アクションの軸＞の連続性を保つ。 同一の被写体は常に1つの連続した存在として保つ：複製や分裂をさせない。
公式例 · 庭師
@Image 1 defines <Gardener>'s facial features.
@Image 2 defines <Gardener>'s light green work apron.
@Image 3 defines <Wicker Flower Basket>'s structure and material.
@Video 1 is the source video to extend forward.

Extend @Video 1 forward. The first frame of the extended segment directly continues from the last frame of @Video 1. Maintain the greenhouse workbench, <Gardener>'s position, and <Wicker Flower Basket>'s position.

Then, <Gardener> lifts <Wicker Flower Basket> with both hands and places it on the middle shelf of the wooden rack behind them.

Throughout the extension, maintain continuity in <Gardener>'s face, apron, greenhouse layout, and camera direction.
@画像1は＜庭師＞の顔立ちを定義する。 @画像2は＜庭師＞の薄緑の作業エプロンを定義する。 @画像3は＜籐の花かご＞の構造と素材を定義する。 @動画1は後ろに延長する元動画。 @動画1を後ろに延長する。延長部分の最初のフレームは@動画1の最終フレームを直接引き継ぐ：温室の作業台、＜庭師＞の立ち位置、＜籐の花かご＞の位置を保つ。 その後、＜庭師＞が両手で＜籐の花かご＞を持ち上げ、後ろの木製ラックの中段に置く。 延長中は＜庭師＞の顔、エプロン、温室のレイアウト、カメラの向きの連続性を保つ。
新しい素材で人物、小道具、音声を補足できます。ただし、開始画面を制御する元動画の末尾フレームに代わるものではありません。

前方延長：元動画の先頭フレームを延長部分の明確な終了状態にする

ここには公式が名指しする落とし穴があります。「その後、元動画へつながる」とだけ書くと、本来は後から登場する人物や特殊効果をモデルが先に出してしまう場合があります。また、目標状態へ到達した後に画面が再び変化することもあります。正しくは、元動画が始まる前の出来事をまず記述し、次に元動画の先頭フレームを、延長部分の終了状態として一項目ずつ明記します。

前方延長の基本テンプレート
@Video 1 is the source video to extend backward.

Extend @Video 1 backward. Before the source video begins, <describe the preceding action, event, camera treatment, or audio>.

The last frame of the extended segment naturally connects to the first frame of @Video 1: <subject pose and orientation>, <prop position>, and <background and spatial relationships>. Match the <camera position and composition>, <lighting>, and <motion direction> of @Video 1's first frame.

Throughout the extension, maintain continuity in <character identity and clothing>, <key props>, <background layout>, and <axis of action>.
Keep each subject as the same continuous instance throughout: do not duplicate or split it, and keep the person's appearance or the object's number of parts stable.
@動画1は前に延長する元動画。 @動画1を前に延長する。元動画が始まる前に、＜先行するアクション、出来事、カメラ、音声＞。 延長部分の最後のフレームは@動画1の最初のフレームに自然につながる：＜被写体の姿勢と向き＞、＜小道具の位置＞、＜背景と空間関係＞。@動画1の最初のフレームの＜カメラ位置と構図＞、＜光＞、＜動きの方向＞に合わせる。 延長中は＜人物の同一性と服装＞、＜重要な小道具＞、＜背景レイアウト＞、＜アクションの軸＞の連続性を保つ。 同一の被写体は常に1つの連続した存在として保つ：複製や分裂をさせない。
公式例を見る（無人のガラス温室から始める） 
@Video 1 is the source video to extend backward.

Extend @Video 1 backward. Before the source video begins, show an empty establishing shot of the same glass greenhouse. Morning mist drifts slowly near the floor, the overhead shade rises gradually, and no people are present yet.

The last frame of the extended segment naturally connects to the first frame of @Video 1. Match the greenhouse's central aisle, planting tables on both sides, glass frame, soft morning light, and locked-off wide composition. At the end, the shade is fully raised, the aisle is empty, and the leaves still sway slightly.
@動画1は前に延長する元動画。 @動画1を前に延長する。元動画が始まる前に、同じガラス温室の無人のエスタブリッシングショットを見せる。朝霧が床の近くをゆっくり流れ、天井の遮光シェードが徐々に上がっていき、人物はまだいない。 延長部分の最後のフレームは@動画1の最初のフレームに自然につながる：温室の中央通路、両側の栽培台、ガラスのフレーム、柔らかな朝の光、固定のワイド構図を合わせる。終了時、シェードは完全に上がり、通路は無人で、葉はまだかすかに揺れている。
他の参照素材を併用する書き方（テンプレート＋キュレーターの例）
前方延長 · 参照素材ありのテンプレート
@Image 1 defines <Character A>'s facial features.
@Image 2 defines <Character A>'s clothing.
@Image 3 defines <key prop>'s structure and material.
@Video 1 is the source video to extend backward.

Extend @Video 1 backward. Before the source video begins, <Character A completes a preceding action or event>.

The last frame of the extended segment naturally connects to the first frame of @Video 1: <Character A's pose and orientation>, <key prop's position and state>, and <other characters' positions>. Match the <background and spatial relationships>, <camera position and composition>, <lighting>, and <motion direction> of @Video 1's first frame.

Keep each subject as the same continuous instance throughout: do not duplicate or split it, and keep the person's appearance or the object's number of parts stable.
<Materials that should appear only after the source video begins> must not appear early in the backward extension.
@画像1は＜人物A＞の顔立ちを定義する。 @画像2は＜人物A＞の服装を定義する。 @画像3は＜重要な小道具＞の構造と素材を定義する。 @動画1は前に延長する元動画。 @動画1を前に延長する。元動画が始まる前に、＜人物Aが先行するアクションや出来事を行う＞。 延長部分の最後のフレームは@動画1の最初のフレームに自然につながる：＜人物Aの姿勢と向き＞、＜重要な小道具の位置と状態＞、＜他の人物の立ち位置＞。@動画1の最初のフレームの＜背景と空間関係＞、＜カメラ位置と構図＞、＜光＞、＜動きの方向＞に合わせる。 同一の被写体は常に1つの連続した存在として保つ：複製や分裂をさせない。 ＜元動画が始まってから登場すべき素材＞を、前への延長部分に先に出さない。
公式例 · キュレーター
@Image 1 defines <Curator>'s facial features.
@Image 2 defines <Curator>'s dark blue work jacket.
@Image 3 defines <Wooden Display Case>'s structure and material.
@Image 4 defines the gray workwear of two <Exhibition Assistants>.
@Image 5 defines <Exhibition Preparation Room>'s space and lighting.
@Video 1 is the source video to extend backward.

Extend @Video 1 backward. Before the source video begins, <Curator> walks to the workbench, picks up the closed <Wooden Display Case>, and opens its lid.

The last frame of the extended segment naturally connects to the first frame of @Video 1. <Curator> stands in the center of the frame, holding the open <Wooden Display Case> with both hands. The two <Exhibition Assistants> stand behind the curator, one on each side. Match the vertical frontal medium shot, workbench position, preparation-room background, and morning light from the left established by @Video 1's first frame.
@画像1は＜キュレーター＞の顔立ちを定義する。 @画像2は＜キュレーター＞の紺の作業ジャケットを定義する。 @画像3は＜木製ディスプレイケース＞の構造と素材を定義する。 @画像4は2人の＜設営アシスタント＞のグレーの作業服を定義する。 @画像5は＜展示準備室＞の空間と光を定義する。 @動画1は前に延長する元動画。 @動画1を前に延長する。元動画が始まる前に、＜キュレーター＞が作業台まで歩き、閉じた＜木製ディスプレイケース＞を手に取り、ふたを開ける。 延長部分の最後のフレームは@動画1の最初のフレームに自然につながる。＜キュレーター＞が画面中央に立ち、開いたケースを両手で持つ。2人の＜設営アシスタント＞がその後ろの左右に立つ。@動画1の最初のフレームの縦位置・正面のミディアムショット、作業台の位置、準備室の背景、左からの朝の光に合わせる。
境界画面で目指すのは、視覚的に自然な接続です。ピクセル単位で完全に一致させることはできません。延長結果の音量が元動画とわずかに異なる場合もあります。確認時は、境界前後の映像と音声に加え、延長後の動画全体を通してチェックしてください。
応用

高度な制御：キーフレーム、絵コンテ、ホワイトモデル

先頭・末尾フレームはモード切替不要、冒頭で宣言

オムニモーダル参照モードでは、プロンプトの最初の文で@画像1を先頭フレーム、@画像2を末尾フレームとして指定するだけです。出力比率は先頭フレームのアスペクト比で固定され、長さは通常どおり設定できます。先頭と末尾の画像は同じ比率にしてください。異なると、末尾フレームが引き伸ばされる場合があります。各アンカー画像は個別に説明する必要があります。「画像1と画像2を先頭・末尾フレームにする」とまとめて書く方法は使えません。他の参照画像は通常どおり人物、小道具、シーンを定義できますが、指定属性を補うだけです。先頭・末尾フレームの構図を置き換えてはいけません。

先頭・末尾フレーム＋参照素材の書き方
@Image 1 is the first frame. It defines the opening composition, subject position, pose, prop state, scene, and camera direction.
@Image 2 is the last frame. It defines the ending composition, subject position, pose, prop state, scene, and camera direction.
@Image 3 defines <Subject A>'s <appearance, clothing, structure, or material>. Do not change the first-frame composition defined by @Image 1 or the last-frame composition defined by @Image 2.
@Image 4 defines <specified attributes> of <Subject B, prop, or scene>. Do not change the first-frame composition defined by @Image 1 or the last-frame composition defined by @Image 2.

<Describe one continuous action or event>.
The video begins naturally from the first frame defined by @Image 1 and reaches the last frame defined by @Image 2 after the continuous action.
Between the first and last frames, maintain continuity in <character identity, prop structure and ownership, scene layout, and camera direction>.
@画像1は最初のフレーム。冒頭の構図、被写体の位置、姿勢、小道具の状態、シーン、カメラの向きを定義する。 @画像2は最後のフレーム。結末の構図、被写体の位置、姿勢、小道具の状態、シーン、カメラの向きを定義する。 @画像3は＜被写体A＞の＜外見、服装、構造、素材＞を定義する。@画像1の最初の構図と@画像2の最後の構図は変えない。 @画像4は＜被写体B、小道具、シーン＞の＜指定属性＞を定義する。@画像1の最初の構図と@画像2の最後の構図は変えない。 ＜1つの連続したアクションや出来事を描写する＞。 映像は@画像1の最初のフレームから自然に始まり、連続したアクションを経て@画像2の最後のフレームに到達する。 最初と最後の間で＜人物の同一性、小道具の構造と持ち主、シーンのレイアウト、カメラの向き＞の連続性を保つ。
公式例を見る（香水工房） 
@Image 1 is the first frame. It defines the opening composition, character positions, poses, tabletop prop states, perfume-workshop scene, and camera direction.
@Image 2 is the last frame. It defines the ending composition, character positions, poses, tabletop prop states, perfume-workshop scene, and camera direction.
@Image 3 defines <Perfumer>'s face, hairstyle, and dark green apron. Do not change the first-frame composition defined by @Image 1 or the last-frame composition defined by @Image 2.
@Image 4 defines <Glass Perfume Bottle>'s shape, material, and label position. Do not change the first-frame composition defined by @Image 1 or the last-frame composition defined by @Image 2.

Starting from the first-frame pose, <Perfumer> picks up a dropper and <Glass Perfume Bottle>, drips amber fragrance oil into the bottle, swirls it gently, closes the stopper, places the finished bottle in the center of the table, and naturally reaches the last frame defined by @Image 2.
Between the first and last frames, maintain continuity in <Perfumer>'s identity and clothing, bottle count and structure, wooden-table layout, warm side lighting, and camera direction.
@画像1は最初のフレーム。冒頭の香水工房の構図、人物の位置、姿勢、卓上の小道具の状態、カメラの向きを定義する。 @画像2は最後のフレーム。結末の構図、人物の位置、姿勢、卓上の小道具の状態、カメラの向きを定義する。 @画像3は＜調香師＞の顔、髪型、深緑のエプロンを定義する。最初と最後の構図は変えない。 @画像4は＜ガラスの香水瓶＞の形、素材、ラベルの位置を定義する。最初と最後の構図は変えない。 最初のフレームの姿勢から、＜調香師＞がスポイトと＜ガラスの香水瓶＞を手に取り、琥珀色の香料を瓶に垂らし、そっと回して混ぜ、栓を閉め、完成した瓶をテーブル中央に置き、自然に@画像2の最後のフレームへ到達する。 最初と最後の間で＜調香師＞の同一性と服装、瓶の数と構造、木のテーブルのレイアウト、暖色のサイド光、カメラの向きの連続性を保つ。

複数キーフレーム：段階の順序は制御可能、フレームごとの再現は不可

複数の独立画像で工程の各段階を定義する場合、最初の文で「@画像1から@画像Nまでの順序をキーフレームとする」と書きます。その後、各画像が対応する重要な状態を個別に説明します。複数の画面を1枚のグリッド画像にまとめるより、独立したキーフレームのほうが合わせやすくなります。

複数キーフレームの順序制御テンプレート
Use @Image 1 through @Image N as keyframes in this order.

@Image 1 is the first frame. It defines <opening composition, subject position, pose, prop state, and camera direction>.
@Image 2 defines the second keyframe: <visible end state of Stage 1>.
@Image 3 defines the third keyframe: <visible end state of Stage 2>.
@Image N is the last frame. It defines <ending composition, subject position, pose, prop state, and camera direction>.

The video passes through the states defined by @Image 1, @Image 2, @Image 3, and @Image N in order, using continuous action to transition naturally between stages.
Maintain continuity in <subject identity, prop structure and ownership, scene layout, lighting, and axis of action> throughout.
@画像1から@画像Nまでをこの順でキーフレームとして使う。 @画像1は最初のフレーム。＜冒頭の構図、被写体の位置、姿勢、小道具の状態、カメラの向き＞を定義する。 @画像2は2番目のキーフレーム：＜ステージ1終了時の見える状態＞。 @画像3は3番目のキーフレーム：＜ステージ2終了時の見える状態＞。 @画像Nは最後のフレーム。＜結末の構図、被写体の位置、姿勢、小道具の状態、カメラの向き＞を定義する。 映像は@画像1、@画像2、@画像3から@画像Nの状態を順に通過し、ステージ間は連続したアクションで自然につなぐ。 全体を通して＜被写体の同一性、小道具の構造と持ち主、シーンのレイアウト、光、アクションの軸＞の連続性を保つ。
公式例を見る（紙飛行機の4キーフレーム） 
Use @Image 1 through @Image 4 as keyframes in this order.

@Image 1 is the first frame. It shows an orange paper airplane resting on the left side of a classroom desk, pointed toward the right, in a locked-off medium shot.
@Image 2 defines the second keyframe: one hand lifts the same orange paper airplane from the desk without changing its direction.
@Image 3 defines the third keyframe: the same orange paper airplane passes the window while the curtain moves slightly to the right.
@Image 4 is the last frame. It shows the same orange paper airplane resting on the middle shelf of the bookcase on the right, still pointed toward the right.

The video passes through the states defined by @Image 1, @Image 2, @Image 3, and @Image 4 in order. Keep flight direction and speed continuous between stages.
Maintain the paper airplane's orange material, size, and folds, as well as the classroom layout, afternoon side lighting, and camera axis.
@画像1から@画像4までをこの順でキーフレームとして使う。 @画像1は最初のフレーム。オレンジの紙飛行機が教室の机の左側に置かれ、機首は画面右を向く。固定ミディアムショット。 @画像2は2番目のキーフレーム：同じ紙飛行機を片手が机から持ち上げる。機首の向きは変わらない。 @画像3は3番目のキーフレーム：同じ紙飛行機が窓辺を通過し、カーテンが右へかすかに揺れる。 @画像4は最後のフレーム。同じ紙飛行機が右側の本棚の中段に載り、機首はまだ右を向いている。 映像は@画像1から@画像4の状態を順に通過する。ステージ間で飛行方向と速度の連続性を保つ。 紙飛行機のオレンジの素材、大きさ、折り目、教室のレイアウト、午後のサイド光、カメラの軸を保つ。

グリッド絵コンテ：物語とカット順を示し、コマごとの再現は求めない

グリッド絵コンテは、物語全体、カットの順序、おおまかな構図を指定するために使います。15コマ以内を推奨します。簡潔な線画や整理された模式図を使い、文字注釈は少なくします。プロンプトには読み取る順序を明記し、各コマの主体動作、ショットサイズとカメラワーク、最終的な画風、音声を順に書きます。

グリッド絵コンテのテンプレート
@Image 1 provides an <N-panel storyboard grid> for shot order and approximate composition. Read it <left to right, top to bottom>. Do not use the grid's <line-art style, text labels, or placeholder characters>.
@Image 2 defines <Subject A>'s <appearance and clothing>.
@Image 3 defines <key prop or scene>'s <structure, material, or lighting>.

Shot 1: <shot size, subject action, and scene state>.
Shot 2: <shot size, subject action, camera movement, or transition>.
...
Shot N: <closing action and final visible state>.

The final video uses <visual style>. Audio includes <dialogue, ambience, action sound effects, or music>.
@画像1は＜Nコマの絵コンテグリッド＞としてショットの順序とおおよその構図を提供する。＜左から右、上から下＞の順で読む。グリッドの＜線画スタイル、文字ラベル、仮置きキャラクター＞は使わない。 @画像2は＜被写体A＞の＜外見と服装＞を定義する。 @画像3は＜重要な小道具やシーン＞の＜構造、素材、光＞を定義する。 ショット1：＜ショットサイズ、被写体のアクション、シーンの状態＞。 ショット2：＜ショットサイズ、被写体のアクション、カメラワーク、切り替え方＞。 …… ショットN：＜締めのアクションと最終的な画面状態＞。 最終映像は＜ビジュアルスタイル＞。音声には＜セリフ、環境音、動作の効果音、音楽＞を含む。
公式例を見る（陶芸の4コマ絵コンテ） 
@Image 1 provides a four-panel pottery-making storyboard for shot order and approximate composition. Read it left to right, top to bottom. Do not use the storyboard's line-art style or text labels.
@Image 2 defines <Ceramic Artist>'s face, short hair, and dark gray apron.
@Image 3 defines <Blue-Glazed Cup>'s proportions, glaze color, and curved handle.

Shot 1: a wide shot establishes a quiet pottery studio with <Ceramic Artist> seated at the wheel.
Shot 2: a side medium shot shows both hands shaping the rotating clay as the cup body takes form.
Shot 3: a close-up shows fingers refining the rim and handle joint while slip moves slowly over the fingertips.
Shot 4: a medium close-up shows the fired <Blue-Glazed Cup> placed on a wooden shelf as <Ceramic Artist> withdraws both hands.

Use a realistic documentary look. Retain the wheel's rotation, wet-clay friction, and studio ambience.
@画像1は4コマの陶芸絵コンテとしてショットの順序とおおよその構図を提供する。左から右、上から下の順で読む。絵コンテの線画スタイルと文字ラベルは使わない。 @画像2は＜陶芸家＞の顔、短髪、ダークグレーのエプロンを定義する。 @画像3は＜青釉のカップ＞の比率、釉薬の色、曲線のハンドルを定義する。 ショット1：ワイドショットで静かな陶芸アトリエを見せる。＜陶芸家＞がろくろの前に座る。 ショット2：横からのミディアムショット。両手が回転する粘土を成形し、カップの形が現れる。 ショット3：クローズアップ。指が縁とハンドルの接合部を整え、泥漿が指先をゆっくり伝う。 ショット4：ミディアムクローズアップ。焼き上がった＜青釉のカップ＞が木棚に置かれ、＜陶芸家＞が両手を引く。 リアルなドキュメンタリー調。ろくろの回転音、湿った粘土の摩擦音、アトリエの環境音を残す。

ホワイトモデル：動きの骨格か、完成モデルかを先に判別

ホワイトモデル（blockout）とは、灰色の幾何学形状や無地のモデルを使い、動作とカメラ位置を事前確認する参照動画です。映画撮影の前に、代役と段ボール箱で立ち位置を確認するリハーサルに似ています。位置とテンポを先に決め、本番では実際の俳優と小道具へ置き換えます。公式はこれを2段階に分けています。使用前に、手元の素材がどちらかを判断してください。

タイプ適した状況素材要件プロンプトの要点
粗粒度ホワイトモデル単純な幾何学形状で動作、動線、立ち位置、カメラワーク、カットを確認幾何学形状の関係が明確で、動作シーケンスが完全。人物、小道具、シーン画像を追加可能各ホワイトモデル主体を個別に対応付け、継承する時間・空間情報を明記
細粒度ホワイトモデル完成モデルがあり、人物、材質、色彩、シーン、スタイルを変更モデル構造が完全で画面が整理され、軌跡線、座標軸、カメラ錐台を除去済み構造、動作、カメラを維持し、再レンダリングする属性を明記

粗粒度ホワイトモデル内の各幾何学形状は、最終的な主体または小道具へ個別に対応付ける必要があります。腕や翼などの付属構造は、動作シーケンスが完全な場合に限ってホワイトモデル情報として使えます。不完全だと、動作が硬くなったり、構造を誤認したりしやすくなります。

粗粒度ホワイトモデルのテンプレート
@Video 1 is a coarse blockout reference. It provides only <motion paths, subject blocking, camera position, camera movement, cuts, lighting changes, sound rhythm, or spatial relationships>. Do not use its blockout appearance, materials, or scene.
<Blockout Subject A> in @Video 1 corresponds to <Subject A>.
<Blockout Subject B or geometric prop> in @Video 1 corresponds to <Subject B or key prop>.
@Image 1 defines <Subject A>'s <appearance, clothing, or structure>.
@Image 2 defines <specified attributes> of <Subject B, key prop, or scene>.

<Subject> completes <primary action or event> in <scene>.
Keep <motion path, blocking, camera movement, cuts, lighting, or sound rhythm> from @Video 1.
The final video uses <characters, scene, materials, and visual style>. Audio includes <dialogue, ambience, or action sound effects>.
@動画1は粗いブロックアウト（白モデル）参照。＜動きの軌道、立ち位置、カメラ位置、カメラワーク、カット、光の変化、音のリズム、空間関係＞だけを提供する。その見た目、素材、シーンは使わない。 @動画1の＜ブロックアウト主体A＞は＜被写体A＞に対応する。 @動画1の＜ブロックアウト主体Bや幾何学的な小道具＞は＜被写体Bや重要な小道具＞に対応する。 @画像1は＜被写体A＞の＜外見、服装、構造＞を定義する。 @画像2は＜被写体B、重要な小道具、シーン＞の＜指定属性＞を定義する。 ＜被写体＞が＜シーン＞で＜主要なアクションや出来事＞を完了する。 @動画1の＜動きの軌道、立ち位置、カメラワーク、カット、光、音のリズム＞を保つ。 最終映像は＜人物、シーン、素材、ビジュアルスタイル＞。音声には＜セリフ、環境音、動作の効果音＞を含む。
公式例を見る（円柱を案内役、直方体を展示カートへ） 
@Video 1 is a coarse blockout reference. It provides only the character's walking path, cart direction, locked-off camera, one push-in, and two cuts. Do not use its gray geometry or empty scene.
The tall cylinder in @Video 1 corresponds to <Guide>.
The rectangular block in @Video 1 corresponds to <Mobile Display Cart>.
@Image 1 defines <Guide>'s face, blue uniform, and name badge.
@Image 2 defines <Mobile Display Cart>'s white metal frame and clear cover.
@Image 3 defines the technology gallery's curved walls, gray floor, and overhead strip lights.

<Guide> pushes <Mobile Display Cart> along the curved wall, stops in front of the central display, and opens the clear cover.
Keep the walking path, subject blocking, push-in direction, and cut points from @Video 1.
Use a bright, realistic museum-documentary style. Retain footsteps, wheel sounds, and gallery ambience.
@動画1は粗いブロックアウト参照。人物の歩行経路、展示カートの移動方向、固定カメラ、1回のプッシュイン、2回のカットだけを提供する。灰色のジオメトリと空のシーンは使わない。 @動画1の背の高い円柱は＜ガイド＞に対応する。 @動画1の直方体は＜移動展示カート＞に対応する。 @画像1は＜ガイド＞の顔、青い制服、名札を定義する。 @画像2は＜移動展示カート＞の白い金属フレームと透明カバーを定義する。 @画像3はテクノロジー展示室の曲面壁、グレーの床、天井のライン照明を定義する。 ＜ガイド＞が＜移動展示カート＞を押して曲面壁に沿って進み、中央の展示台の前で止まり、透明カバーを開ける。 @動画1の歩行経路、立ち位置、プッシュインの方向、カットの位置を保つ。 明るくリアルな博物館ドキュメンタリー調。足音、車輪の音、展示室の環境音を残す。
細粒度ホワイトモデルのテンプレート
@Video 1 is a fine blockout reference. Preserve <subject structure, action, spatial layout, camera position, camera movement, and cuts>. Do not use its original gray materials or empty background.
@Image 1 defines <subject>'s <character appearance, material, color, or surface details>.
@Image 2 defines <scene>'s <space, materials, lighting, or visual style>.

Re-render <subject> from @Video 1 as <final subject>, and re-render the scene as <final scene>.
Keep <structure, action, camera treatment, and spatial relationships> from @Video 1. Use <materials, colors, and style>. Audio includes <ambience, sound effects, or music>.
@動画1は精細なブロックアウト参照。＜主体の構造、アクション、空間レイアウト、カメラ位置、カメラワーク、カット＞を保持する。元の灰色の素材と空の背景は使わない。 @画像1は＜主体＞の＜キャラクターの外見、素材、色、表面のディテール＞を定義する。 @画像2は＜シーン＞の＜空間、素材、光、ビジュアルスタイル＞を定義する。 @動画1の＜主体＞を＜最終的な主体＞に、シーンを＜最終的なシーン＞に再レンダリングする。 @動画1の＜構造、アクション、カメラ、空間関係＞を保ち、＜素材、色、スタイル＞で描く。音声には＜環境音、効果音、音楽＞を含む。
公式例を見る（灰色モデルを真鍮とガラスの彫刻へ再レンダリング） 
@Video 1 is a fine blockout reference. Preserve the kinetic sculpture's complete structure, three-ring rotation relationship, pedestal position, orbiting camera movement, and cuts. Do not use the gray materials or empty background.
@Image 1 defines the outer ring's brushed-brass material.
@Image 2 defines the inner blades' translucent blue-glass material.
@Image 3 defines a contemporary gallery with white curved walls, a dark gray floor, and soft overhead lighting.

Re-render the ring structure from @Video 1 as a kinetic sculpture made of brass and blue glass, and re-render the scene as a contemporary art gallery.
Keep the structure, rotation rhythm, orbiting camera movement, and cuts from @Video 1. Retain the sculpture's low mechanical rotation sound and quiet interior ambience.
@動画1は精細なブロックアウト参照。リング状の装置の完全な構造、3層リングの回転関係、台座の位置、周回するカメラワーク、カットを保持する。灰色の素材と空の背景は使わない。 @画像1は外側リングのヘアライン真鍮素材を定義する。 @画像2は内側ブレードの半透明の青ガラス素材を定義する。 @画像3は白い曲面壁、ダークグレーの床、柔らかな天井光の現代アートギャラリーを定義する。 @動画1のリング構造を真鍮と青ガラスのキネティック彫刻に、シーンを現代アートギャラリーに再レンダリングする。 @動画1の構造、回転のリズム、周回カメラ、カットを保ち、装置の低い機械回転音と静かな室内環境音を残す。
完成動画

ワンクリック動画とシームレス遷移：画像群と2本の動画をつなぐ

ワンクリック動画：5項目を明記し、「動画にして」だけで済ませない

ワンクリック動画は、複数の画像、または画像とスタイル参照動画を、統一したテンポの完成動画へまとめる機能です。プロンプトには、素材の役割、画像の順序、動きの幅、編集スタイル、音声という5項目をすべて書きます。画像の順序が重要なら、各画像を個別に指定してください。モデルへ自由な構成を認める場合も、「テーマに沿って自由に構成可能」と明記します。複数の人物や商品は、これまでどおり一つずつ命名して素材と結び付けます。

ワンクリック動画テンプレート
[Material Roles]
@Image 1 is used for <character, product, scene, or opening image>.
@Image 2 is used for <character, product, scene, or process image>.
@Image 3 is used for <character, product, scene, or ending image>.
@Video 1 is used only for <editing rhythm, transitions, subtitle treatment, or music style>. Do not use its character identities or scene (optional).

[Arrangement]
Show the images in <upload order, a specified order, or a model-selected thematic order>.
<State the character, product, location, and event relationships that must remain consistent>.

[Image Motion]
Apply <subtle live motion, parallax, push-in/pull-out, lateral movement, or local action> to each image.
Keep <subject appearance, product structure, text, or background relationships> stable.

[Final Style]
Use <editing rhythm, transition style, subtitle or graphic treatment, and color style>.

[Audio]
Include <dialogue, ambience, sound effects, or music>.
【素材の役割】 @画像1は＜人物、商品、シーン、オープニング画面＞に使う。 @画像2は＜人物、商品、シーン、途中の画面＞に使う。 @画像3は＜人物、商品、シーン、エンディング画面＞に使う。 @動画1は＜編集リズム、トランジション、字幕の演出、音楽のスタイル＞だけに使う。その人物とシーンは使わない（任意）。 【並べ方】 画像は＜アップロード順、指定順、モデルがテーマで自由に編成＞で登場させる。 ＜一定に保つべき人物、商品、場所、出来事の関係＞を記す。 【画面の動き】 各画像に＜かすかなライブ動効、視差、プッシュイン/プルアウト、横移動、部分的なアクション＞を適用する。 ＜被写体の外見、商品の構造、文字、背景の関係＞は安定させる。 【仕上がりのスタイル】 ＜編集リズム、トランジション、字幕やグラフィックの演出、色のスタイル＞を使う。 【音声】 ＜セリフ、環境音、効果音、音楽＞を含む。
公式例を見る（夜市旅行ショート、6枚の画像から生成） 
[Material Roles]
@Image 1 is used for the night-market entrance and opening environment.
@Image 2 is used for <Traveler> walking along the street.
@Image 3 is used for the lantern stall and craft details.
@Image 4 is used for three friends eating together.
@Image 5 is used for the riverside night view and reflections.
@Image 6 is used for the final group photo by the bridge.
@Video 1 is used only for light editing rhythm, hand-drawn stickers, and transition style. Do not use its character identities or locations.

[Arrangement]
Show @Image 1 through @Image 6 in order to form a complete sequence: arrival, street exploration, dinner, riverside walk, and group photo.
Keep the three friends' appearances and clothing consistent. Do not mix their identities.

[Image Motion]
Use slow push-ins and subtle parallax for environment images. Add only natural blinking, head turns, glass-raising, and slight clothing movement to character images.
Keep stall structure, table position, and bridge railing stable.

[Final Style]
Use an upbeat travel-video rhythm. Connect scenes with natural occlusion and similar colors. Keep hand-drawn stickers at the frame edges.

[Audio]
Retain night-market chatter, light dish sounds, and riverside wind, with upbeat but unobtrusive instrumental music.
【素材の役割】 @画像1はナイトマーケットの入口とオープニングの環境に使う。 @画像2は＜旅人＞が通りを歩く画面に使う。 @画像3はランタンの屋台と工芸のディテールに使う。 @画像4は3人の友人が食卓を囲む画面に使う。 @画像5は川辺の夜景と水面の反射に使う。 @画像6は橋のたもとでの集合写真のエンディングに使う。 @動画1は軽快な編集リズム、手描きステッカー、トランジションだけに使う。その人物と場所は使わない。 【並べ方】 @画像1から@画像6を順に見せ、「到着、街歩き、食事、川辺の散歩、記念撮影」の流れを作る。 3人の友人の外見と服装を一定に保ち、同一性を混ぜない。 【画面の動き】 環境の画像はゆっくりのプッシュインとかすかな視差。人物の画像は自然なまばたき、振り向き、グラスを上げる動き、衣服のかすかな揺れだけを加える。 屋台の構造、テーブルの位置、橋の手すりは安定させる。 【仕上がりのスタイル】 軽快なトラベル動画のリズム。シーンは自然な遮蔽と近い色でつなぎ、手描きステッカーは画面の端だけに置く。 【音声】 ナイトマーケットのざわめき、食器の軽い音、川辺の風を残し、軽快で主張しすぎないインストゥルメンタルを合わせる。

シームレス遷移：トリガー、変形、到達状態を明記

シームレス遷移は、2本の動画の間に連続したつなぎ映像を生成します。記述は次の流れです。

前後動画の役割 → トリガー動作 → カメラワーク → 画面変形 → 到達状態 → 音声接続
シームレス遷移の記述チェーン。まず前後の動画の役割を定め、その後、遷移の全工程を書きます
遷移方法記述の要点
急降下または折り返しカメラの方向、速度変化、次のシーンへ入る時点
人物の回転人物の姿勢、回転方向、衣装や背景が連続して変わる方法
前景による遮蔽遮蔽物が全画面を覆う時点、遮蔽後に現れる構図
物体の変形前後の物体に対応する形状、材質、変形過程
ズームまたはフォーカス変化カメラワーク、焦点対象、前後空間の連続関係
シームレス遷移テンプレート
@Video 1 is the before-transition clip. Use its <ending subject, action, composition, camera direction, and audio>.
@Video 2 is the after-transition clip. Use its <opening subject, composition, camera direction, and audio>.
Keep <character identity, product structure, scene, and primary action> stable in the original portions of @Video 1 and @Video 2.

At the end of @Video 1, <subject or foreground object> triggers the transition through <action>.
The camera <movement direction and speed change>, while <shape, material, light, or space> gradually transforms into <corresponding element> at the start of @Video 2.
The transition ends naturally at @Video 2's opening composition, preserving continuity in <subject position, camera direction, and motion trend>.
Audio transitions smoothly from <before audio> to <after audio>.
@動画1はトランジション前のクリップ。その＜終盤の被写体、アクション、構図、カメラの向き、音声＞を使う。 @動画2はトランジション後のクリップ。その＜冒頭の被写体、構図、カメラの向き、音声＞を使う。 @動画1と@動画2の元の部分では＜人物の同一性、商品の構造、シーン、主要アクション＞を安定させる。 @動画1の終盤で、＜被写体や前景オブジェクト＞が＜アクション＞によってトランジションを引き起こす。 カメラは＜動きの方向と速度変化＞、画面の＜形、素材、光、空間＞が@動画2冒頭の＜対応する要素＞へ徐々に変化する。 トランジションは@動画2の冒頭の構図に自然に到達し、＜被写体の位置、カメラの向き、動きの傾向＞の連続性を保つ。 音声は＜前の音＞から＜後の音＞へ滑らかに移行する。
公式例 · 赤い傘が天窓へ変わる
@Video 1 is the before-transition clip. Use its rainy night street, red umbrella, slow push-in, and rain sound.
@Video 2 is the after-transition clip. Use its circular gallery skylight, upward camera movement, and quiet interior reverberation.
Keep the people, street, gallery structure, and primary actions in the two original videos stable.

At the end of @Video 1, the red umbrella approaches the camera and gradually fills the entire frame, triggering the transition.
The camera continues moving forward. The umbrella's circular edge gradually becomes the skylight's metal ring, and the red fabric transitions into white daylight passing through the skylight.
The transition ends naturally at @Video 2's upward-looking opening composition, with the camera movement changing smoothly from forward motion to an upward rise.
The rain gradually fades into footsteps reverberating inside the gallery.
@動画1はトランジション前のクリップ。雨の夜の通り、赤い傘、ゆっくり前進するカメラ、雨音を使う。 @動画2はトランジション後のクリップ。ギャラリーの円形天窓、上昇するカメラ、静かな室内の残響を使う。 2つの元動画の人物、通り、ギャラリーの構造、主要アクションは安定させる。 @動画1の終盤、赤い傘がカメラに近づき画面全体を覆って、トランジションを引き起こす。 カメラはそのまま前進する。傘の円形の縁が天窓の金属リングへ、赤い傘布が天窓から差す白い光へ徐々に変化する。 トランジションは@動画2の見上げる冒頭構図に自然に到達し、カメラの動きは前進から上昇へ滑らかに変わる。 雨音は次第に弱まり、ギャラリー内に響く足音へ移行する。
演技とカメラ

演技とカメラ：抽象語を目に見える表現へ変える

感情：観察可能な表現を書けば、演技がぶれない

「緊張」「温かい」「重苦しい」といった感情語だけでも、モデルは方向性を理解します。ただし、演じ方はモデル任せになります。演技を安定して制御するには、目や眉、口元、呼吸、視線、手の動きなど、直接見たり聞いたりできる表現を書いてください。1回の感情転換なら、最も明確な表現を2〜4個選べば十分です。感情が何度も変わる場合のみ、きっかけとなる出来事ごとに段階分けします。

感情語だけ

「若い俳優は緊張しているが、その後リラックスする。」

  • 眉をひそめる？拳を握る？歩き回る？モデルが選ぶ
  • 感情が変わる瞬間を示すアンカーがない
観察可能な表現
  • プログラムを持つ指が突然止まる
  • 視線をゆっくり幕へ向け、肩はまだこわばっている
  • 終演を確認し、そっと息を吐く
  • 口元に控えめな笑みが浮かび、目が次第に潤む
1回の感情転換の書き方
The overall emotion shifts from <starting emotion> to <ending emotion>.
After <triggering event>, <subject> first shows <immediate observable reaction>.
Then, <eyes, brows, mouth, breathing, gaze, or hand movement> gradually <changes>.
Finally, <subject> expresses <target emotion> through <restrained or explicit outward behavior>.
全体の感情が＜始まりの感情＞から＜終わりの感情＞へ移る。 ＜引き金となる出来事＞の後、＜被写体＞はまず＜すぐに観察できる反応＞を見せる。 続いて、＜目、眉、口元、呼吸、視線、手の動き＞が徐々に＜変化＞する。 最後に、＜被写体＞は＜抑制的または明確な外面的ふるまい＞で＜目標の感情＞を表現する。
段階的な感情変化の書き方
When <subject> hears or sees <first triggering event>, <first observable reaction>.
When <second triggering event> occurs, <change in expression, gaze, or breathing>.
After confirming <critical information>, the emotion that <subject> tries to restrain or conceal gradually becomes visible through <observable behavior>.
Finally, <subject's final action, expression, or manner of speaking>.
＜被写体＞が＜最初の引き金となる出来事＞を聞くか見たとき、＜最初の観察できる反応＞。 ＜2番目の引き金となる出来事＞が起きたら、＜表情、視線、呼吸の変化＞。 ＜重要な情報＞を確認した後、＜被写体＞が抑えよう・隠そうとする感情が＜観察できるふるまい＞を通じて徐々に表れる。 最後に、＜被写体の最終的な動作、表情、話し方＞。
公式例 · カーテンコールを迎える若い俳優
Applause marking the end of the performance comes from behind the stage. The young actor's fingers suddenly stop on the program, the gaze turns slowly toward the curtain, and the shoulders remain tense.
After confirming that the curtain call is over, the actor exhales softly. The shoulders gradually relax, a restrained smile appears, and the eyes slowly well with tears, but the actor never turns to leave.
舞台の奥から終演の拍手が聞こえる。若い俳優のプログラムを握る指が突然止まり、視線がゆっくり幕の方へ向かい、肩はまだ張り詰めている。 カーテンコールの終わりを確かめると、俳優はそっと息を吐く。肩が徐々にゆるみ、抑えた微笑みが浮かび、目にゆっくり涙がにじむ。それでも最後まで立ち去ろうとはしない。

カメラ：一般用語はそのまま、専門用語には説明を添える

基本的なカメラ用語は、プロンプトに直接書けば認識されます。

タイプ対応する一般的な表現
ショットサイズ超ロングショット、ロングショット、ミディアムショット、クローズショット、クローズアップ
カメラワークドリーイン、ドリーアウト、パン、横移動、追従、周回、急降下、後退、チルトアップ、手持ちの揺れ
カメラ位置と視点ローアングル、俯瞰、1人称視点

よく使われるカメラワークも直接指定できます。ただし、画面に複数の主体がある場合は、誰を中心に動くのか、どこから始まり、どこで終わるかを説明してください。

カメラワーク推奨する書き方
ワンカットカメラが連続して通過する主体、空間、出来事の順序を説明
ドリーズーム（dolly zoom）主体の大きさを維持し、背景空間が近づく／遠ざかる効果を説明（主体の大きさを変えず、背景移動でめまい感を生むショット）
空撮視点俯瞰高度、移動方向、見せる環境範囲を説明
FPV1人称で飛行または通過する経路、速度、方向転換を説明
バレットタイム停止または低速化する動作、カメラの周回方向を説明
手持ち撮影追従する対象と揺れの程度を説明。「手持ち感」だけで対象を省かない
バウンス速度変化動作を加速、減速、反発させる地点と最終停止状態を説明

一般的でなく、業界内でも意味が統一されていない用語は、名称を残しつつ、直接観察できる画面変化へ言い換えます。

専門的な撮影用語の変換式
Cinematography Term + Target Subject + Visual Change + Foreground/Background Relationship + Direction or Speed

Rack focus: shift focus smoothly from the leaves in the foreground to the person in the background. The leaves gradually blur while the person's face changes from soft to sharp.
専門用語 ＋ 作用する被写体 ＋ 画面の変化 ＋ 前景/背景の関係 ＋ 方向や速度 ラックフォーカス：フォーカスを前景の葉から背景の人物へ滑らかに移す。葉が徐々にぼけ、人物の顔がソフトからシャープに変わる。
公式による5つの撮影表現例を見る 
Example 1. Shallow-depth-of-field portrait: keep <Pastry Chef>'s eyes and face sharp while the glass jars and lights in the background become soft, circular bokeh.

Example 2. Tracking shot: move horizontally at the same speed as <Skateboarder>, keeping the subject sharp while the roadside wall forms horizontal motion blur from right to left.

Example 3. Golden hour: warm, low-angle sunlight enters from behind and to the left of <Hiker>, casting long shadows across the mountain ridge.

Example 4. Natural vignette: darken the four corners gradually while keeping the brightness and skin tone of <Pianist> in the center natural, without a black border.

Example 5. Whip-pan transition: at 5 seconds, move the camera rapidly to the left. Cut when the foreground bookshelf fully covers the frame, then continue moving left at a similar speed in the next scene.
例1. 浅い被写界深度のポートレート：＜パティシエ＞の目と顔をシャープに保ち、背景のガラス瓶と照明を柔らかい円形のボケにする。 例2. トラッキングショット：＜スケートボーダー＞と同じ速度で水平移動し、被写体をシャープに保ちながら、道路脇の壁が右から左へ流れるモーションブラーになる。 例3. ゴールデンアワー：暖色の低い太陽光が＜ハイカー＞の左後方から差し込み、尾根に長い影を落とす。 例4. 自然なビネット：画面の四隅を徐々に暗くしつつ、中央の＜ピアニスト＞の明るさと肌の色は自然に保つ。黒い枠は出さない。 例5. ホイップパン・トランジション：5秒でカメラを素早く左へ振る。前景の本棚が画面を完全に覆った瞬間に切り替え、次のシーンでも同じ速度で左への動きを続ける。
絞り、焦点距離、シャッター速度の数値も指定できます。ただし、最終画面で見える結果を記述するほうが、数値だけを示すより明確な場合がほとんどです。
仕上げ

提出前チェックと、公式が認める限界

ガイド末尾では、全編のテクニックを提出前チェックリストにまとめています。生成前に一項目ずつ確認してください。

✅ 提出前チェック（公式14項目）

公式が率直に認める限界

ガイドは利用上の限界を1章にまとめ、モデルの能力境界を明確に説明しています。

  • タイムスタンプは出来事のテンポ配分にのみ使えます。フレーム単位の編集点精度には達しません。
  • 編集プロンプトで重要な出来事を元動画へ合わせやすくできますが、フレームごとの完全一致は保証できません。
  • 複数素材による制作の要点は、素材を正しく選んで組み合わせることです。全素材を同時に登場させることは、そもそも目標ではありません。
  • 完全な正確さが必要な字幕、数式、看板、製品仕様、フレーム単位の時点は、事前に合成した素材と動画生成、後編集を組み合わせて仕上げることを推奨します。直接生成へ期待してはいけません。
  • 動画編集では、入力動画の比率とおおよその長さが固定されます。出力時間には最大約0.3秒の差が生じます。
  • 先頭フレームまたは先頭・末尾フレーム生成では、先頭画像のアスペクト比で出力比率が固定されます。先頭と末尾の比率が異なると、末尾フレームが引き伸ばされる場合があります。
  • 動画延長では入力動画の比率が固定されます。延長部分の音量が、元動画とわずかに異なる場合があります。
  • ワンクリック動画で画像の順序や人物の対応関係が重要な場合は、プロンプト内で必ず明示してください。
  • シームレス遷移が目指すのは、映像と音声の連続性です。前後の元動画をピクセル単位で変化させずに維持することはできません。

冒頭で挙げた3つの構文へ戻りましょう。「〜だけを採用し、〜は採用しない」は素材、「終了時に画面で確認できるのは〜」は工程、「Xは@画像Nに対応する」は主体の識別を制御します。ガイドにある数十のテンプレートは、すべてこの3構文をタスク別に変形したものです。モデルが推測する余地を明記して塞げば、出力は安定します。

出典
Seedance 2.5 プロンプトガイドByteDance（即夢 Dreamina）·Lark文書（中国語版）
関連資料
英語版 Dreamina Seedance 2.5 Prompt Guide·サイト内：Seedance 2.5公開解説
本サイト注記
テンプレートと公式例は、中国語版ガイドの原文どおりに収録しています。提出前チェックリストは原文の14項目を簡潔に要約しました。模式図は本サイトが作成。背景節の機能進化リストとプロモーション動画はByteDanceの公式素材を使用し、その他の背景情報は本サイトの公開解説に基づきます。
↑ 本文ここまで
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